SZKŁO

SZKŁO z kolekcji BWA Sandomierz - 15.05. - 22.08.2021 r.

Wystawa szkła unikatowego z kolekcji Biura Wystaw Artystycznych w Sandomierzu została przygotowana we współpracy z Instytutem Dizajnu w Kielcach. Sandomierskie BWA obchodzi w tym roku 45. rocznicę działalności. Pragniemy nasz Jubileusz uświetnić cyklem wystaw, obrazujących działalność BWA, w oparciu o własną kolekcję dzieł sztuki współczesnej. Dzięki współpracy z Instytutem Dizajnu możemy zaprezentować niemal całą naszą kolekcję szkła unikatowego na  wystawie pt. "SZKŁO z kolekcji BWA Sandomierz". 

Składamy serdeczne podziękowania Dyrektor Instytutu Dizajnu Pani Ewie Chabielskiej, dyrektorce artystycznej Pani Dominice Janickiej, Paniom Joannie Kurkiewicz, Aleksandrze Banaś, Katarzynie Domańskiej i całemu Zespołowi Instytutu Dizajnu w Kielcach za pomoc okazaną w realizacji wystawy.

Kolekcja współczesnego szkła artystycznego, stanowiąca część zbiorów dzieł sztuki sandomierskiego BWA, została zapoczątkowana poprzez zakup szklanych obiektów w 1984 roku. Spirytus movens przedsięwzięcia była Maria Jacek – ówczesna dyrektor BWA, której intuicja w odpowiednim momencie podsunęła pomysł gromadzenia szklanej kolekcji. Aktualnie zbiór obejmuje ponad sto obiektów unikatowego szkła artystycznego polskich artystów, będących przedstawicielami różnych ośrodków w tym środowiska dolnośląskiego. 

We wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, z inicjatywy prof. Stanisława Dawskiego, w latach 40-tych XX w. powstał pierwszy w Polsce Wydział Szkła, kształcący artystów mających nowoczesne spojrzenie na formowanie szkła. Wychowankami profesora Stanisława Dawskiego są obecni na wystawie: Zbigniew Horbowy, Ludwik Kiczura, Ingeborga Glądała-Kizińska, Tasios Kiriazopoulos, Witold Turkiewicz, Władysław Czyszczoń, Michał Diament, Jerzy Maraj, Stefan Sadowski, Barbara Miszczyk-Urbańska, Regina Włodarczyk-Puchała i in. 

Sandomierska kolekcja wyróżnia się ogromną rozpiętością form, od szkieł które śmiało można nazwać użytkowymi, jak wazony, flakony, patery czy flasze, po obiekty o charakterze czysto estetyczno – rzeźbiarskim, często niemal abstrakcyjnym, będącym środkiem do wyrażania koncepcji malarskich czy rzeźbiarskich. Właśnie kolor jest dużym atutem prezentowanych szkieł. Wybarwiany tlenkami metali: kobaltu, miedzi, chromu, cyny, żelaza, układany warstwowo często mieszany wprowadza nowe jakości podkreślając urodę i kruchość szklanej materii. Artyści sięgali równie często po ornament formowany w samym szkle jeszcze w trakcie obróbki na gorąco, zdobiąc swoje kompozycje guzami, kroplami, soczewkami albo bańkami powietrza i koloru. Pojawiał się też niekiedy malowany ornament roślinny czy też geometryczny, szlifowany najczęściej w szkle ołowiowym. Elementami łączącymi wiele tych form, które wyszły przecież z rąk artystycznych indywidualności, są miękkość i płynność kształtów, wrażliwość na kolor, harmonia podkreślona dodanym ornamentem czy wreszcie kruchość szklanej materii, zaklętej najczęściej w pojedynczym i niepowtarzalnym dziele. Najciekawsze i najbardziej oryginalne są kompozycje kierujące się ku rzeźbie, pełne ekspresji ale także lirycznego piękna, niosące ze sobą wartości estetyczne, będące artystyczną wypowiedzią i środkiem wyrazu charakterystycznym dla estetyki każdego artysty.

Katarzyna Pisarczyk